2026-10-23学院新闻
近日，2024级服装与服饰设计专业《佩饰设计与工艺》课程期末作品线上展正式上线。本次作业以“银杏文化”为唯一命题，集中展出全班同学的三十余幅丝巾设计图稿与展板。没有统一范本，也不设标准答案——课程要检验的只有一件事：能否把一种熟悉到近乎被忽略的树，重新设计成一块值得系在颈间的布。
一道‘‘险题’’ 把银杏交给设计专业的学生，是一道险题。它太常见：校园主干道、老城街角、秋日朋友圈的封面，都是它。常见意味着难以惊艳，也意味着任何敷衍都会被一眼识破。但它又足够深：作为孑遗植物，银杏已存活两亿余年，被称作植物界的“活化石”，又在东方语境里承载着长寿、坚韧与静气。日常性与文化厚度并存，恰是设计命题最理想的质地。 三十余种看一棵树的方式 线上展给出的答案，远比预想辽阔。唐明凤的《亘古银扇》把视距拉到最大：从泥盆纪铺陈至新生代，银杏的演化谱系与熊猫、鹦鹉螺化石、雨林同框，三亿年的生命史被压进方寸之间再以青绿山水的笔意收束，古老题材里透出温润的当下感。
更多同学在人文经纬中落笔。李轶曼的《杏涧弦歌》、《杏庭拾金》、《云桥杏语》以细腻线描铺陈秋日秘境，锦鲤游弋、琴音入画，把文人的雅性织进90×90厘米的方巾；吉子莫尔的《鹤舞金杏》与蒲晓铃的《鹤衔金杏》不约而同借仙鹤立意，却一个把银杏层层拥簇成宝相花的圆满，一个以多层环形对称构图传递秩序的静穆；张雅梅的《金漫庭前》用红墙金叶的色块拼贴，重新剪辑深秋的庭院记忆；苏琳的《杏扇揽秋》把中式折扇与回纹、云纹叠进粉金色的日常。
年轻的设计者也不满足于“中国风”的惯性表达。章程妮的《花窗颂歌》以哥特玫瑰窗为中心，四周环以卷草纹样，让东西方的装饰传统在丝面上对话，还有《杏影思路》、《青檐杏语》也是比较优秀的作品；缪涛的《叶韵奢华》以“老花”式连续图案把银杏叶译成商业语汇，菱形骨架间缀以盘长结与如意云纹。传统与潮流、叙事与构成、手绘与数字，在同一片叶子上各自成立。
想象力之外，是落地的完整性 课程同样检验从图纸到产品的最后一公里。从设计说明、色彩提取、线稿到佩戴效果图与产品包装，每一块展板都是一条产业链的预演：真丝底布上的色相偏移要求重新校色，不同规格方巾的构图逻辑各有分寸，卷边的松紧则决定垂坠的“高级感”。不少同学还顺势完成了礼盒、包袋与文创的系列延展——丝巾不再是课堂作业，而是一件可以被生产的商品。 这样的训练，在AIGC迅速介入设计流程的今天尤显必要。生成工具可以在一分钟内画出一万片银杏叶，但“选择哪一片、为什么是那一片”，仍然只能由人来回答。审美的判断力、文化的理解力与工艺的耐心，正是人不可让渡的部分。 线上展出让作品第一次真正走进公共视野：高清图与细节特写让纹样与肌理同时可见，评论与转发则构成课堂之外的另一重评分。一片叶子能承载多少想象，取决于看它的人愿意俯身多久——这一次，24级的学生们集体俯下了身。