4月24日19：00，设计艺术学院服装与服饰设计专业【无界·之界】毕业发布秀即将在三教3122报告厅上演，这是一场从服装设计到秀场呈现都由专业学生全程参与的大秀，来自学校各学院的非专业学生，凭借一腔热爱组成模特队，日复一日，将带领大家度过怎样的夜晚？

什么是“无界·之界”？

“从大一入学开始，我们一直对学生强调要坚持创新，既对传统文化保持热爱保留敬意，又要养成不断学习、吸收多元文化的习惯与意识。”服装与服饰设计专业系主任阮劲梅教授说道。

▲教学中的阮劲梅教授

所谓“无界”，是对自由的礼赞，象征创新的蓬勃力量以及挣脱传统束缚的勇气，设计被放在天马行空的境界之中；所谓“之界”，则承载着对传统文化、厚重历史与精湛工艺的崇高敬意与深度融合。

“如果我们想要展示毕业生们突破传统、融合多元文化与风格设计理念，那么双重主题，就是打破常规和无畏创新的体现。这也是我们这一次大秀一直强调的。”

反复推翻，设计稿揉成纸团？

从设计稿走到秀场，这条路太曲折了。

开始制定方案时，便要求最大限度发挥同学们的想象力，不拘泥于一种形式，所以大秀集合礼服、职业装、时装三大类型，近百件服装，同学们付出心血创意，老师们指导调整，从灵感收集到草图诞生，从面料采购到打版再到缝制，熬夜改稿是家常便饭，设计稿反复推翻重来更是常态。

由于专业经验、工艺技术和资源限制，很多问题到实际创作阶段就全部爆发出来了。

“我们有学生设计了‘夸张的’建筑感肩部+流线型裙摆时装，那种廓形结构在实际生产中是比较难实现的。还有的同学设计‘铁锈染工艺’时装，到了扎染部分因为染料渗透不均，最后呈现出来的颜色过渡非常生硬，甚至出现了斑驳色块。一开始遇到这些问题同学们都非常慌乱，我们的指导老师就和大家一起尝试，好在这些问题最后都全部解决了。”阮教授说道。

▲往期优秀作品展示

虽然过程比较曲折，但最后呈现出的效果非常令人期待。“看到同学们在技术限制的大环境下从设计实现突破，从遇到问题的慌乱到创造性解决问题的能力提升，这也是成长的历练。”

台前幕后：从崩溃到绽放

组建模特队，也是完成服装秀的一大难题。符合形象标准的学生不够、专业有经验的学生几乎没有……模特班子，从搭建之初就成为了大难题。

学生不够就向全校征集，没有经验就从现在开始训练积累经验。

▲训练中的曾洋老师

好不容易形成了队伍，“因为大家对走秀的概念并不清楚，所以在形体训练中，我先让同学们挨个展示，挨个记录问题，培训初期以热身为主，基本功训练为辅，先打开同学们对于走秀的视角。”模特训练老师曾洋说道。

从对身形矫正、肢体协调度调整开始，慢慢过渡到基本功训练，比如跟腱练习、手部练习、腿部发力等等，同学们抽出课余时间在形体教室日夜训练，基本功练扎实，才能来到训练的第二阶段——正式穿上高跟鞋练习走秀。

“一个月下来，慢慢在训练过程中摆正他们的手位、姿势，通过错误示范对比，建立他们的意识，训练过程也有很多小技巧，比如利用书和矿泉水增加重点，以此来找发力点，伴随着音乐一步一步找感觉。”面对同学们曾老师感叹道。

走多了练多了，用身体记忆找到平衡点，模特队同学们逐渐找到了自己的T台风格，“面对礼服、职业装、时装三大类型的衣服，同学们将走出怎样不同的风格？是这场大秀最后的考题。”

从图纸到T台：教学革命讲述新故事

「大秀倒计时」

-48h：现场彩排调整，抓紧最后时间训练；现场部署，试音试灯光
-24h：现场联排，化妆，等待揭幕

这场引发全校关注围观的服装秀，正悄然改变传统的教学范式。

传统的教学成果停留在平面，更多的是专业课老师参与；如今，《酒店制服时尚化设计》《旅游装备服装设计》等专业特色课程突破二维空间，走上T台让所有人看到专业教学成果，同学老师们的心血付出即将在最美的夜画下圆满句号。

大学四年的蜕变，是青春最精彩的底色。学院为同学们搭建舞台，助力学生成长不仅是教学创新的体现，更是坚定不移地走学生发展道路的呈现，既给予同学展示才华的舞台，也能让更多人看到服装设计专业的无限魅力与可能性。

当创意来到现实世界，同学们的故事才刚刚开始……