2026年9月13日，在我校“创意审美：AIGC时代设计类专业的课程教学战略重构与价值重塑”专题培训期间，就业指导工作室利用培训间隙，专访了成都黑蚁文化创意集团股份有限公司董事长傅冰先生，服装专业专职教师王盼负责对接与提问。一组由学生完成的“银杏文化丝巾反向案例”成为这场对话的引子——傅冰在肯定与追问之间，给出了一份关于“AIGC时代设计师靠什么活下来”的清醒答卷。

一、从一组“反向案例”说起：AI 是“放大审美杠杆的引擎”，不是“出图机”

“AI不是替代设计师，而是放大设计师的审美杠杆。”这是王盼老师抛出的一组学生作业的核心命题。课堂上展示的几件银杏主题丝巾设计，乍看画面完整、配色清雅，细究之下却有一个共同特征：直接挪用银杏叶原形、用AI一键生成图案，缺乏文化叙事与设计语言。“我对AI的态度不是拒绝，而是引导。”她解释说，“越是便捷的工具，越要让年轻设计师先想清楚：我用AI想表达什么。”

傅冰点评时先“正”后“问”：作为丝巾产品，这些作业的视觉其实已达“成稿门槛”；止步于此，便与设计无关。“设计师的关键词不是‘美’，而是‘破开’。”他举例，一片银杏叶背后，是亿万年高龄的生命史——比恐龙还要古老、在欧美冰川时代便已绝迹，唯独在中国延续至今。“设计师要做的，是把这个纵深挖出来。让它与莫奈、梵高、波普对话，或与冰川时代、恐龙意象‘碰撞’，视觉冲击一定是大众从未见过的。”

访谈中，傅冰反复强调一个被行业长期忽视的事实：“审美才是一切设计的最高境界，艺术是审美的最高峰。”设计要顺从商业、顺从客户、最终变现；但艺术百花齐放、为自己而生。“AI能生成什么，完全取决于人给它灌输什么；年轻设计师最缺的，是与文化、艺术、历史相关联的审美涵养。”

二、AIGC 浪潮下：设计师核心价值正从“执行”迁移到“定义问题”

“好的问题是答案的一半，对设计尤其如此。”就业指导工作室代表教师直指当下：AIGC让执行的边际成本越来越低，设计师在团队中的核心价值正在发生怎样的迁移？企业更需要的是“定义问题”的人，还是“高效执行”的人？

“两类都不可或缺，但定义问题的人永远稀缺。”傅冰给出反直觉的判断，“执行端，AI已经能干70%—80%的事，再过两年这个比例会更高；而能精准定义‘我们要解决什么问题、要传达什么情绪、要打动谁’的人，永远是稀缺资源。”

他进一步指出，AI时代的设计师必须完成一次“身份位移”：从“画图的人”变成“判断的人”。“判断不是指手画脚地指挥AI，而是脑子里先有完整的视觉情境——知道什么是好的，才能一眼看出哪些‘还不错’其实‘还不够’。”他特别提醒在座师生：“看到AI出图‘觉得还不错’就把主动权全部交出去，是当下年轻设计师最致命的一个错误。”

三、年轻设计师的“能力坐标”：敢想、文化涵养、终身迭代

“招什么样的人，永远是企业最值钱的问题。”傅冰结合黑蚁文创30年团队迭代经验，给出了自己的“能力坐标”。第一个维度是“敢想”：“我们不要求应届生有丰富的项目经验，哪怕想法创意不成熟，只要你有胆量去想、敢提出‘不切实际’的想法，我们就愿意给机会。中规中矩、按部就班的设计师，在这一行一定会被淘汰——不是被AI比下去，而是这种工作方式本身，已经被时代甩下了。”

第二个维度是“文化与艺术涵养”。“看什么书、跟什么人玩、喜欢干些什么——你的想法与创意，归根结底从生活里长出来。”他坦言，设计行业不存在“标准答案”，与会计、律师这类“越老越吃香”的行业截然不同。“它是高度迭代的行业，必须不断有新血、有年轻人推动。但当下年轻设计师有一个共同短板：对传统文化、当代艺术、东西方美学的系统积累普遍不足。”

第三个维度，是“持续迭代的学习能力”。“我们公司曾有几位资深设计师最终选择转行，不是被AI打败，而是思维固化、学不动了。”傅冰用这句话为在座大学生敲响警钟，“AI时代的设计师，必须把‘会学习’当成吃饭的本事。一个能在三年内把审美、判断力和行业认知同时往上推一档的人，到哪里都抢手。”

四、给设计教育的三点反哺建议

访谈临近尾声，傅冰从用人单位视角，给设计教育提出三点反哺建议：第一，把“审美提升”从选修课拉到必修学分的高度，让“看得懂美、辨得出高下”成为设计师的基本功；第二，把“传统文化+当代艺术”作为设计类学生的通识底盘，避免毕业生进入行业后出现严重的“审美断层”；第三，搭建更多“真实项目进课堂”的长效机制，让学生在校期间就能积累“定义问题、解决问题”的完整闭环经验。

“这是最坏的时代，也是最好的时代——前提是，你愿不愿意做一个‘有想法的设计师’，而不是‘会画图的设计师’。”傅冰在结束时再次强调：“AI出图千张，设计师只剩一种活法——把审美、判断和文化纵深，握在自己手里。”