【银杏校友苏畅：以蓝染为墨绘就传统与潮流的破界美学】

《学校工作报告》指出：“邀请优秀校友回校参加主题校友活动和现身说法，激发学生勤奋学习和就业创业的内生动力。”

为践行这一理念，设计艺术学院于2025年3月19日举办第八期“艺术报告厅”，特邀2016届优秀校友、自主创业者苏畅重返母校，以“传统工艺的现代新生”为主题，分享其创业历程与设计思考，展示设计作品，分享创业挑战，强调传统工艺的重要性，并为2025届毕业生提供专属岗位，搭建成长直通车。

01

实验之火：从课程实践到潮流破圈

大屏幕上，一张2016年的课堂旧照定格青春：靛蓝染制的方巾、解构重组的VANS鞋、刺子绣手机壳堆满教室，这是苏畅与同学通宵创作的“不务正业”之作，却意外成为淘宝爆款，孕育出首个品牌“HARPOON LAB”。

“母校给了我们敢把染缸当实验室的勇气。”她笑称。

2018年独立创立“VESUVIUS”后，苏畅将非遗蓝染推向新高度——植物染AJ1球鞋登陆上海音乐节引发打卡狂潮。

02

至暗蝶变：在破碎中淬炼文化之光

2021年的团队危机让品牌几近倾覆，苏畅却带着残局中的微光创立“SYMBOLS OF LIGHT”。现场展示的2024春夏系列中，川剧脸谱在板鞋上演绎“变脸”魔术，蜀绣蝴蝶停驻牛仔夹克，三星堆纹样在硫化鞋底跃动生辉。

“真正的创新是让文化基因活在当代审美里。“当硫化鞋底的三星堆太阳轮纹样引发惊叹，她以设计诠释破界哲学：传统从非枷锁，而是重构潮流的密码。

苏畅在分享中给出五个工作岗位，以热情之名，共赴理想之约，真诚地邀请学弟学妹们加入她的团队，共同参与项目实践，积累宝贵的工作经验。

03

染缸哲学：千帆过尽仍见靛蓝

面对创业至暗时刻的追问，苏畅说染缸中翻涌的靛蓝让她看见千年匠人的坚守：“他们能守，我凭什么不能？”。

在访谈中服装与服饰设计系阮劲梅教授动情评价：“从实验精神到文化自信，苏畅让传统成了创新的羽翼。”

04

跨界对话：在热爱与商业间织就经纬

访谈环节，苏畅与师生代表就“艺术与商业如何平衡”“视觉传达跨界服装设计的破局之道”等话题展开了深入探讨。

苏畅表示，艺术与商业并非水火不容，而是可以相辅相成的。在视觉传达跨界服装设计的道路上，她始终坚持将传统文化与现代审美相结合，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的设计作品。

师生代表们也纷纷发表了自己的看法，他们认为，在追求商业价值的同时，不应忽视艺术的价值，只有让艺术与商业相互促进，才能实现真正的可持续发展。整个访谈环节气氛热烈，观点碰撞，为现场观众带来了深刻的思考和启示。

访谈结束后，阮老师代表学院为苏畅送上了一件特别的礼物，并赠予深深的祝福。一张合影，愿它成为你跋涉时的薪火——当市场的潮水漫过脚踝，仍能听见你心底宣纸铺展的沙响。学院的门永远虚掩着，等你的新作来叩响下一个九年。

分享会结束后，服装与服饰设计系系主任阮劲梅教授表示：“本次分享会很成功，令师生深受启发。主讲人从视觉领域投身服装与服饰行业，一路披荆斩棘，终获成功。这背后是无畏的勇气与不懈的坚持，她的历程与我们的教学理念高度契合。”

在大学，专业仅是知识积累的开端，绝非发展的禁锢。课堂上传授的不仅是专业知识，更是探索未知的方法。希望大家以校友为楷模，灵活运用所学，突破思维与专业的局限，大胆逐梦，书写属于自己的精彩篇章。

05

逐光前行：靛蓝种子的时空迁跃

这场分享会不是故事的终点，而是新程的起点，它如同一颗种子，深植于每一位参与者的心田，等待着在未来的某个时刻，绽放出更加璀璨的文化之花。

我们相信，只要心中有爱，脚下有路，就能在传统与现代的交织中，找到属于自己的那片蓝天。而这场分享会所激发的思考与灵感，也必将激励着更多人在热爱与商业之间，织就出一幅幅更加绚丽多彩的经纬画卷。